Agregar a favoritos

FOTOGRAFIA DE MODA

INSTITUTO NACIONAL DE SERVICIOS Y EMPRESAS

Mas info del instituto

• Título

  FOTOGRAFO DE MODA

• Duración

  4 MESES

• Precio

  -

• Modalidad

  presencial y distancia

---

Descripción

Objetivos:
. Curso teórico y práctico en el que se pretende mostrar el mundo de la fotografía de moda.
. Conoceremos esquemas de iluminación
. Aprenderemos a decidir como mostrar una estética a través del medio fotográfico.
. Realizaremos tomas en diferentes situaciones donde se exploraran los diversos campos de la moda.
El objetivo de este taller es introducir a los alumnos en el rubro de la fotografía de moda capacitándolos a nivel técnico y desarrollando un criterio estético y conceptual.
Las clases prácticas, tanto en estudio como en exteriores, son fundamentales para el cumplimiento de los objetivos del taller ya que se pretende que el alumno practique y haga simulacros de posibles producciones que le servirán para poder desarrollar proyectos propios.
Además, tendrán la oportunidad de ser guiados por un profesional con experiencia de trabajo en el mercado, lo que permitirá desarrollar a lo largo del curso el estudio de las variables de este y un posible acercamiento al mundo de la fotografía comercial.

Dirigido a

TODO PUBLICO

Te prepara para

El objetivo de este taller es introducir a los alumnos en el rubro de la fotografía de moda capacitándolos a nivel técnico y desarrollando un criterio estético y conceptual.

Detalle

Programa :


- Presentación, Introducción a la fotografía.
- Definición de la profesión.
- Introducción al estudio, esquemas básicos de iluminación con una y dos fuentes de luz, su uso y sistema de trabajo. Equipamientos, flash y accesorios. Esquemas de iluminación. Luz Principal, relleno, contraluz.
Equipo de trabajo y formas de trabajo.
- Procesos creativos (lluvia de ideas).
- Importancia y desarrollo del brief en el momento de la toma.
- La preproducción: selección de colaboradores y formación del equipo Humano. Producción, agencias de modelos, casting, dirección de arte, acting a conseguir.
-Importancia del Casting en la selección de modelos.
- La puesta en escena la narrativa del espacio y del tiempo.
- Editoriales de moda.
- Fotografía de belleza.
- Criterios en el retoque de la fotografía de belleza.
- Los soportes: catálogo, revista, vallas, murales...
- Editoriales de moda.
- El mensaje fotográfico. Imagen denotada. Imagen connotada.
- Como mostrar una estética a través del medio fotográfico.
- Rol del director de arte.
- Ambientación y dirección de arte pequeñas y grandes producciones.
- Características luz suave vs. luz dura (ejercicio maqueta).
- Rebotes, rellenos y banderas tanto en estudio como en exteriores.
- Retoque y posproducción.
- Iluminación en exteriores luz natural vs. luz artificial
- Rebotes y rellenos en exteriores
- Edición fotográfica.
- Como fotografiar grupos (técnicas).
- Práctica con equipos de iluminación de fluorescencia y tungsteno.
- Fuentes y su temperatura. Filtros, gelatinas. Balance de blanco en digital.
- Importancia del manejo de color.
- Catálogos, look book diseñadores.
- Tapas de revista.
- Storyboard , Construcción y utilidad en toma.
- Luz Cinematográfica, fresnel, power flo, (practicas).
- La Teatralidad como elemento narrativo.
- Campañas publicitarias, trato cliente.
-Porfolio.
- Análisis de obra.
- Presentación final